viernes, 19 de diciembre de 2008

a la mar...

La semana me ha arrastrado como un barco en un mar incansable.

Pero he arribado a puertos, como digo yo, cada vez que llego a una meta de trabajo.

Fue una semana cansadora pero con logros sencillos pero no menos importantes.

Por eso, les dedicaré un post a cada uno de ellos.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

¡Fiesta!

Qué fantástica, fantástica esta fiesta.

Qué agotadora, agotadora esta fiesta.

Qué difícil, difícil esta fiesta.

Que interminable, interminable esta fiesta.

Esta fiesta, con actrices y sin fin!

(La Carrá auxilia en momento de locura oteliana)

lunes, 8 de diciembre de 2008

hasta el 20 de diciembre

Esperando que todo descanse.

Esperando las sombras verdes de mi quinta en Rincón.

Esperando musas en el calor santafesino.

Esperando reírme y placeres.

Esperando conocer en algún momentos todas las caras de La Bámbola.

Esperando los destinados al proyecto de la USAL.

Esperando los verdes, las musas y los placeres.

Esperando, corriendo en la espera.

domingo, 7 de diciembre de 2008

el vértigo de Fedón

También él y su pasado de joven príncipe está arribando a los últimos pasos de su andar constante.

Quizás mi propio cansancio, quizás la dificultad real de la transposición escénica del texto narrativo, quizás mis pobres mecanismos actorales, quizás todo hace que en este último tramo de las palabras de Fedón se hagan tediosas y me distancie de aquel estado emocional que por momentos aparecía.

Por eso convenimos con Margó - que, insisto, me tiene mucha paciencia - cerrar este momento del trabajo poniéndolo en escena con texto en mano hasta que sepamos bien qué es lo que puede funcionar o no.

No quiero que se vaya la emoción o la carnadura.

El vértigo de Edgardo.

la semana de ensayo de Otelo

Esta semana fue de intenso laburo, a pesar de que Ceci no pudo estar presente en los ensayos.

Ver tan cerca el final del armado de la puesta, nos electriza a todos. Por otro lado, tener ya casi la confirmación de que se hará en el sótano del Beckett, nos llena de alegría y energía . En fin, en otras palabras, estamos como locos.

Trabajé a solas con Eri - Yago - y luego, seguimos con el cierre de la fiesta.

En mis procesos de trabajo, siempre tengo una imagen del comienzo y también del final. Obviamante, ese imagen final va cambiando de acuerdo a lo que el mismo proceso creativo va despertando. Pero, más allá de esos cambios, sustancialmente siempre sigue siendo aquella imagen.

Aquella imagen - lejana, en nebulosa, en deseo, en sueños - está a punto de corporizarse. Nunca me deja de conmover llegar a este punto del proceso, donde algo tan distante en el tiempo empieza a ser materia viva.

Nos quedan 6 ensayos este año para luego abordar - por fin!!!! - a un mes de descanso.

En 2 (ó 2 y medio ensayos) terminaría de armar para que en los restantes hagamos las primeras pasadas completas. (No desesperéis, Edgardo, todo lógicamente será un moco)

Así, las chicas y yo nos iremos de vacaciones teniendo un registro del todo. (No desesperéis)
Este registro será fundamental para que sedimente durante el descanso.
Salga lo que salga.
Pato o gallareta.
Pato.
O gallareta.
Pero que salga algo. (No desesperéis!!!!!!!!!!!!!!!!!)

domingo, 30 de noviembre de 2008

para aquellos que dudan de la existencia de los ángeles


Franz.

también cae el sol en Buenos Aires




desde el balcón del Ettore, en el silencio de las plantas que esperaban ser regadas

mutis news

También por estos días, días finales de este año de avatares, me sacuden los nuevos proyectos que llegaron a mis manos - y a mi corazón - casi simultáneamente.

Respecto al proyecto de la USAL, no daré muchos detalles por temor que mis futuros alumnos vean este blog y ellos aún no saben de qué texto se trata. Difícil se me hace callar cuando estoy a full con este proceso que ya comenzó en mí. El marco sonoro, la adaptación, la investigación. Voy y vengo por estos caminos despertando imágenes, encendiendo movimientos, agitando ansiedades.

Y mi ya querida Bámbola, a la espera. Aún no tienen nombres todos los actores. Aún no hay fecha de largada. Pero también las imágenes, los sonidos, los colores, las voces ya me cercan.

Es bueno para mí encenderme... (espero no incendiarme)

Y al final, la muerte.

Ahora añadimos los sábados para ensayar (sueño, mates y mucha grasa en las misceláneas gastronómicas).

Ir llegando al final del montaje genera alegría y vértigo.

A la vez, se toca este tema - qué tema - el de la muerte. Desde la escena se hace difícil abordarlo, pero también desde lo humano. Y digo desde lo humano y no precisamente desde lo actoral. El fantasma tan temido con el que convivimos cotidianamente y al cual le hacemos oídos sordos para no enloquecer, sobre ese fantasma hay que trabajar. Hay que re-presentarlo. Hay que mostrarlo. Hay que transitarlo. Y siempre genera un revuelo silencioso en los actores, en el director.

Desdémona ya está luciendo su rojo pañuelo estrangulado.

Vamos por tí, Cassio.

Vamos por tí, Otelo.

la boda






Margó se vistió de blanco y dorado.
La boda fue a orillas del río.
Ara, Gaby y Nati. Las Safo de Fuegos.
Champagne y mucha risa.
Un hermoso y sorpresivo viernes.
Margó, de blanco y dorado.



miércoles, 26 de noviembre de 2008

nuevos Shakespeares en escena... mmmm

Me levanto hoy y agarro La Nación y allí aparecen algo que sabía que se andaba gestando.

Tantanián hará un Hamlet donde la gran Tasisto será Hamlet.

Muscari hará un Julio César donde la bizarra Moria será Julio César. (sabía que José andaba tras ella hace un tiempo...)

Por un lado, pensé - y reafirmo -: algo hay que todos repensemos a personajes canónicos shakespereanos en la piel de mujeres. Algo habrá, dijera la Poncia...

Por otro lado, pensé - como artista con mi coranzoncito - tá que los parió... yo decido estrenar el año que viene una versión de Shakespeare con mujeres y hay más y la re... que lo rep.... amén

Vuelvo a la cordura profesional y digo: hay espacios para todos y nadie inventó nada nuevo.

Vuelvo a mi corazoncito y digo: desde el 2005 que estoy trabajando sobre esto. Haced correr esta buena nueva (es decir, que todo el mundo lo sepa). ¡Lo dije yo primero! ¡Lo dije yo primero!

He aquí una diferencia: en nuestro Otelo no trabajamos desde la idea de "mujeres encarnando el poder masculino". En nuestra propuesta son mujeres encarnando el poder femenino.

Hay espacios para todos (lo dije yo primero!) y nadie inventó nada nuevo (tá que los parió).

sábado, 22 de noviembre de 2008

"La Bámbola"

Muñequita de cristal y jade.

Pastelitos de memoria secreta.

Piano escondido.

Cenizas de un talento frustrado.

Bámbola, Bámbola, gira, gira para que te veamos.

Bámbola,
gira,
Bámbola,
para hechizarnos por los caminos barrosos de tu Hamelin anochecido.

y en esa calle de estío, calle perdida...

Ha sido un noviembre intenso.

Los quirófanos - el mío, el de papi -; las preocupaciones por la salud de mi viejo, por mi familia; los viajes a Santa Fe...

Las buenas nuevas de proyectos: la universidad y ahora uno nuevo: La Bámbola, de María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez. María y Patricia me convocaron para la dirección de este texto (1º premio INT), lo que me llena de orgullo y deseo.

Sí; noviembre ha sido intenso.

Por otro lado - más bien, atravesando todo esto -, mi estado emocional va consiguiendo equilibrios o, por lo menos, más alegrías y menos angustias desmesuradas. No es poco. (gracias, escitalopram!)

Ansío profundamente llegar a este fin de año sin mayores sobresaltos. Con las dobleces normales de esquinas en una mansa calle de pueblo.

Lo necesito, lo espero.

jueves, 20 de noviembre de 2008

el carnaval de los animales

estamos todos en la puerta de la fiesta - las chicas, yo, los personajes -

todavía no sabemos bien cómo entrar

creo que le tenemos miedo

tengo miedo de no condensar lo que se esconde

tengo miedo de que aparezca lo que imagino y todo sea más simple de lo que pensaba

miedo, porque temo a esa sorpresa

le temo pero lo intuyo

la fiesta está sonando

los animales están enmascarados y al espectáculo le llegó el momento de un salto dramático y escénico

se me complica estos días poner en palabras lo que va sucediendo en los ensayos; quizás porque es hora de acción y no de reflexión

(gracias, mis queridas chicas, otra vez)

los pasos de Fedón

está volando Fedón

no sé si es exactamente esto, pero por momentos algo vibra

por momentos, logro conectarme intentensamente; en otros, mi cabeza puede más y obstruye el camino

Fedón ya es posesión de Sócrates y su vida cambia

cambia y allí no sé cómo abordarlo

pero Fedón, está empezando a estar

como si me hubieran crecido en los talones las alas de su pensamiento...

cabeza x 4

corriendo

en los ensayos

en el pensamiento

en las ansiedades

fedón otelo USAL y algo nuevo que parece que viene

miré el calendario y sí, se termina el año

corriendo ensayos pensamiento ansiedades

el deseo nace otra vez de las cenizas

de las cenizas, Edgardo.

viernes, 14 de noviembre de 2008

ICH WILL!!

Yo quiero
Yo quiero que confíen en mí
Yo quiero que crean en mí
Yo quiero sentir sus miradas
controlar cada latido
Yo quiero escuchar sus voces
Yo quiero molestar al silencio
Yo quiero que me vean con buenos ojos
Yo quiero que me entiendan
Yo quiero sus fantasías
Yo quiero su energía
Yo quiero ver sus manos
romper en aplausos
Me ven?
Me entienden?
Me sienten?
Me escuchan?
Me pueden escuchar?
Te escuchamos
Me pueden ver?
Te vemos
Me pueden sentir?
Te sentimos
No los entiendo
Yo quiero
Queremos que ustedes confíen en nosotros
Queremos que nos crean todo
Queremos ver sus manos
Queremos romper en aplausos - si
Me pueden escuchar?
Te escuchamos
Me pueden ver?
Te vemos
Me pueden sentir?
Te sentimos
No los entiendo
Nos pueden escuchar?
Los escuchamos
Nos pueden ver?
Los vemos
Nos pueden sentir?
Los sentimos
No los entendemos
Yo quiero

Mascarade!

Ya se repartieron las invitaciones a la fiesta en Chipre.

Tal como tenía planeado, el miércoles pasado comenzamos a investigar sobre la escena de la fiesta. La música funciona. Me gusta.

Creo que - como era de esperar - tomará mucho trabajo. Quizás nos sorprendemos a nosotros mismos y todo sale más rápido de lo pensado.

Animales. Seducción. Desesperación. Tensión. Suspenso. Confusión. Roles cambiados. Intensidad. Fugacidad. Asesinato.

Todo esto hay que condensar. Cómo narrar esto dramáticamente. Las chicas, mis actrices, son muy buenas a la hora de aceptar propuestas. No saben cómo lo agradezco. Lo que pido, hacen, investigan. La confianza en mí me permite trabajar y también hacerlo alegremente. Dentro de un rato voy por más. No sé exactamente qué trabajaré. Trataré de contener mi ansiedad - uffffffffffffffff - y ver en profundidad.

Chipre se viste de fiesta para recibir la muerte.

vuelvo!

Pasaron días.

Aquí estoy. (Sí, con mis cuarenta jóvenes - años, me refiero - )

Recibí mucho cariño de mis amigos y de mi familia.

En Santa Fe, me tranquilicé al ver a mi papi mejor. Y con él, a mi vieja.

Bueno, volvamos al trabajo.

Volvamos a la escritura en este espacio.

Es inevitable: la escritura es un ejercicio - vaya novedad -.

He perdido ritmo. A ejercitarme, entonces, en estos renglones.

jueves, 6 de noviembre de 2008

nuevas, próximas y las de siempre

Mañana ya llego a mis cuarenta.

Una palpitación interrumpió por un momento la escritura.

Pasado, viajando a Santa Fe. Mi papi, mejor.

Llego a los cuarenta con una buena nueva. Me acaban de contratar por un año como director residente en la carrera de Arte Dramático en la Universidad del Salvador. Estoy muy contento y ansioso. La generosidad y confianza de una querida colega, Corina Fiorillo, me permitió este paso.

Mañana, mis cuarenta y conoceré a quienes serán mis alumnos el año próximo.

Pondré mi corazón y mi experiencia allí para no defraudar ni defraudarme. Ya lo sé, vendrán los tiempos de puteadas y de angustias con el nuevo proceso creativo porque es así y me conozco. Pero bueh, serán nuevas puteadas y nuevas angustias, por lo menos.

No me olvido de vos, Otelo. Mi querido Otelo. También estoy esperando la oportunidad de meternos de lleno en la escena de la fiesta. Tantas idas y venidas familiares y de salud, han demorado los tiempos. Creo que el miércoles, luego de mi regreso, me zambulliré en la fiesta. Lo necesito y creo que el proceso ya lo reclama. Necesito empezar con esta nueva etapa del montaje.

Fedón, vos también estás. Más recluido, pero estás. Mañana me reúno a trabajar con Margó en un café y me ocuparé de vos. Tu discurso yourceneano está complejo, cerrado y duro. Personalmente creo que algunas cosas habría que sintetizar porque me parecen demasiado literarias y reflexivas. Que un lector podría releer para entender pero no así un espectador que escucha una frase y luego la palabra se desvanece en escena y en el tiempo porque ya hay una nueva frase, una nueva escena, un nuevo tiempo. Teatro, en fin.

Bueno, cuando escriba de nuevo seré un señor mayor. (??!!)

Que se venga un nuevo año.

Un buen año.

Que se venga trabajo y satisfacciones profesionales.

Salud para mí y mis queridos.

Que se venga el amor también. Que hace falta.

lunes, 3 de noviembre de 2008

mientras tanto...

Todo lo creativo quedó arrastrado y empantanado, por lo menos en mi cabecita.

En Santa Fe tuve una reunión con Raúl - lo llevo loco con Otelo, al pobre - y le gustó la idea de la fiesta. Veremos si es realizable. Conllevaría un dispositivo técnico del que suelo correrme siempre en mis trabajos. Otro desafío.

Aún no he retomado con Fedón. Aunque Margó me tiene paciencia, me preocupa. Mi patita ha retrocedido en su recuperación con tantas idas y venidas.

Sé que debo tranquilizarme con mis proyectos en esta parte del proceso que se vio invadido por quirófanos.

Estoy cansado y me cuesta recuperarme.

Igualmente me hace bien ensayar. Espero ansioso el miércoles para ver a mis queridos personajes otra vez.

idas y vueltas

hace unos días que volví.

hace muchos que no volvía por aquí.

me costó sentarme a escribir; aún hoy me cuesta.

quizás me resulta difícil poner en palabras todo lo vivido en Santa Fe y lo que aún estoy viviendo, a distancia de mi familia.

tampoco quiero poetizar sobre los dolores y angustias transitados.

no quiero volver ... (interrumpo la escritura para hablar telefónicamente con mis viejos) no quiero volver - decía - palabra blanda lo que fue duro e imborrable.

pronto vuelvo a Santa Fe; un viaje que tenía previsto para festejar mis 40 años.

seguiremos en la espera

todo estará mejor... sólo es cuestión de tiempo y paciencia

mientras tanto, seguiremos trabajando...

sábado, 18 de octubre de 2008

antes de partir

A unas horitas no más de viajar para Santa Fe, escribo estas palabras.

El viernes fue un ensayo inspirado. Si bien no llegamos a hacer una pasada completa, hubo un click. Una corriente comenzó a correr entre las escenas. Entre divertido, extraño y duro. Será esto Otelo?

Las chicas ensayarán sin mí el miércoles que viene. No sé cuándo regreso.

La operación de papi es una incertidumbre. Creo que todo andará bien, pero es raro saber que lo operarán. Escribo esto y siento un poco de temor. Bueno, es algo que hay que pasar. Espero tener las energías y la templanza para poder ayudar.

Con mi patis hinchada, espero que no me tengan que hacer extracción de líquido sinovial. No quiero ser Carmen Barbieri. (super super super 10!) No quiero ser Carmen Barbieri!

Bueno, debo concluir con los preparativos.

Seguramente mi ausencia de Buenos Aires también será una ausencia en el blog.

Para quienes lean este post, les pido un lindo pensamiento para la salud de mi viejo.

Gracias.

Hasta la vuelta.

miércoles, 15 de octubre de 2008

quiero... ¡más!

Hoy fue un lindo ensayo de Otelo. Sobre todo porque se ensayó profunda y serenamente.

Yago encuentra el pañuelo y urde un paso estratégico y decisivo para su plan. Creo que se narra bien desde la puesta. Aún estoy en duda en cómo encuentra el pañuelo; escénicamente, digo. Pero bueh, lo veré en la totalidad.

El viernes ensayaremos y luego me voy a Sta. Fe. Las chicas trabajarán solas hasta mi regreso.

Espero que una vez que vuelva, nada más enturbie el proceso hasta fin de año. Querría tener todo montado en diciembre.

Cuánto trabajo. Cuánta paciencia. Cuánta prueba y error.

Quisiera yaaaaaaaaaaaa ver todo. Mucho detalle por afinar, corregir y profundizar.

No pienso más. Debo quedarme con el buen registro del ensayo de hoy.

Basta. No más porque sino la satisfacción dura lo que un p... en el viento. (sí, un pedo)

martes, 14 de octubre de 2008

la ciénaga

Pareciera que la anestesia de la operación adormeció también a las musas.

Busco un cable de conexión y no lo encuentro.

Otra vez, el pantano.

Quizás cuando llegue al claro del ensayo, me reencuentre con un poco sol y despierte.

Volví sobre el material sonoro para la escena de la fiesta - material que hace unos días atrás me encendían, confusamente, pero me encendían al fin - y... naaaaaaaaaada. Pero nada nada nada.

Creo que tengo la cabeza en Santa Fe, mi pierna y... unos resabios de Otelo.

Esperaré en el muelle - viento húmedo y neblina -. Como Desdémona y Cassio, también temo que Otelo se haya hundido con su flota. (glupppp....)

lunes, 13 de octubre de 2008

levántate y anda!

Hoy es lunes y ya pasaron unos días de la operación.

Todo salió muy bien y ya estoy caminando con dificultades lógicas. Comprendo hoy a Clarita en su alegría de verse corriendo por los Alpes junto a Heidi y a Pedro. Y junto a Pichí, el pajarito. (qué nombre de mierda para ese pobre pájaro)

La verdad es que le tenía aprensión a la anestesia ya que años atrás había vivido muy mal el despertar luego de una cirugía de meniscos de la otra rodilla. Había sido un antecedente de mis ataques de pánico. Pero todo anduvo muy, muy bien.

Ahora, mi papá debe ser operado. El 20 estaré en Santa Fe para su intervención. Obviamente me preocupa y era algo que no estaba en mis planes.

Traigo todo esto ya que me es inevitable reflexionar sobre cómo la vida atraviesa los procesos creativos. Y dejan marcas en el devenir de un proyecto. Los tiempos, las planificaciones, los deseos, se corren por cuestiones vitales. Por dolores y preocupaciones que tienen que ver con la vida y los seres mortales y no los de la ficción que tantas veces me desvelan. Uno, que se vuelve obsesivo con su trabajo y pelea con sus crisis creativas, debe parar todo y refocalizar prioridades.

Es así. La vida dice que hay que tomar caminos que uno no tenía pensado transitar y el teatro, que parece necesario como el aire, tiene que correrse.

No sé si entenderán a qué me refiero. Creo que tampoco he podido ponerlo bien en palabras. También lo que trato de reflexionar no es ninguna novedad y le debe pasar a todo el mundo.

Bueh, necesitaba poner algo al respecto en este espacio.

Habrá que reorganizarse.

Habrá que seguir.

Lenvantarse y andar.

miércoles, 8 de octubre de 2008

shhhhhhhhhh...


la noche previa (o nana para 5 personajes)

Son las 22 hs pasaditas...

En la vigilia, espero la hora de la operación.

07 hs, mañana.

Hoy estuve con Fedón, Otelo, Yago, Desdémona y Cassio. Me acompañaron con mucho cariño. Me hicieron olvidar por unas horas de la incertidumbre de mañana.

Mis seres queridos, mis personajes abatidos y amantes, nos estaremos viendo al regreso de mi viaje al otro mundo del quirófano. ¿Estarás, Fedón, con tu noche de astros rodando? ¿Desdémona reirá? ¿Otelo con sus calas? ¿Cassio, zapatitos perdidos? ¿Yago?

Durmamos juntos por esta noche. Hablando en voz baja, pues sólo cuando hablamos en voz baja nos escuchamos a nosotros mismos.

Queridos locos, deseantes, intensos, únicos... ya despertaremos para vernos en unos días, con un poco menos de meniscos en mi rodilla izquierda.

Nana, nana para cinco personajes.

nana nana

nana

na

domingo, 5 de octubre de 2008

Bloom... ¡BOOM!

Dando vueltas como siempre en los cajones revueltos del Sr. Google, me encontré con el libro de Harold Bloom, Shakespeare: la invención de lo humano.

Como está escaneado, hay páginas que no están. No sé si para bien o para mal. Con lo que leí ya explotó mi cabeza, justo cuando me estaba tranquilizando un poco (¿deben o debo creerme?)

El análisis es maravilloso, profundo, detalladamente fundamentado.

Tratando de bajar un poco la locura bloomteana, transcribo algunas cosillas del largo paginar sobre Otelo...

"(...)Yago trama la ruina de sus amigos como un ejercicio para su entendimiento y apuñala hombres en la sombra para evitar el ennui. William Hazlitt

Yago, como observó agudamente Harold Goddard, está siempre en guerra, es un piromaníaco moral que pone fuego a toda la realidad.

Su gran jactancia: 'no soy lo que soy', rehúsa deliberadamente el dicho de San Pablo: 'por la gracia de dios soy lo que soy'.

El creciente orgullo de Yago ante su proeza como psicólogo, dramaturgo y esteta mientras contempla la ruina total del dios de la guerra Otelo, reducido a una incoherencia asesina.

Si yo dirigiera Otelo, instruiría a mi Yago que manifestara un creciente asombro y confianza en el arte diabólico.

La literatura moderna no ha superado a Yago, sigue siendo el perfecto Diablo de Occidente, soberbio como psicólogo, dramaturgo, crítico dramático y teólogo negativo.

Ni meramente rudo ni meramente sutil, Yago recrea constantemente su propia personalidad y su propio carácter: 'no soy lo que soy'.

Bradley, al exaltar a Falstaff, a Hamlet, a Yago y a Cleoplatra, tal vez respondía a la teatralidad altamente consciente que está infusa en sus papeles.

Su pasión por la destrucción es la única pasión creadora de la obra.

Otelo… su autoestima profesional es extraordinariamente intensa…. Es incapaz de verse a sí mismo sino es en términos grandioso... Se presenta como una leyenda viviente o un mito en dos piernas.

Otelo es la más hiriente representación shakespereana de la vanidad y el miedo masculinos ante la sexualidad femenina, por ende de la ecuación masculina que hace del miedo a los cuernos y del miedo a la oralidad una misma amenaza.

Los hombres imaginan que nunca podrá haber suficiente tiempo y espacio para ellos, y encuentran en los cuernos, reales o imaginarios, la imagen de su propio desvanecimiento, la comprensión de que el mundo seguirá sin ellos.
Otelo ve el mundo como un teatro para su reputación profesional: el más valiente de los soldados no tiene ningún miedo a la muerte literal en el campo de batalla, que no hará sino dar más brillo a su gloria. Pero que su propia esposa le ponga los cuernos, y con su subordinado Cassio como otro ofensor, sería una muerte mayor , meráforicamente una muerte-en-vida, pues su reputación no sobreviviría a ella, particularmente ante su propia visión de su mítica fama.

Yago... Siempre hay un fuego haciendo furor en su interior, y la hipocresía que reprime su intensidad satírica en sus tratos con otros le cuesta evidentemente mucho sufrimiento.
Esta debe ser la razón de que experimente tanto alivio, incluso éxtasis, en sus extraordinarios soliloquios y apartes, donde aplaude su propia actuación.

El placer, para Yago, es puramente sadomasoquista; el placer, para Otelo, consiste en la recta conciencia del mando.

Sentirse traicionado por un dios, ya sea Marte o Yahweh, y desear la restitución de la propia estima herida, a mí me parece el más preciso de todos los motivos de un villano: devolver al dios al abismo adonde ha sido arrojado uno. (...)"

Obviamente éstos son sólo retacitos y me parece que o bien tienen algún punto de coincidencia con nuestra búsqueda o bien, son cuestiones a tener en cuenta...

El libro de Bloom es carito para mí en estos días. ¡No sé si para mal o para bien!

viernes, 3 de octubre de 2008

Yago: el arte de la obsesión

Ayer, luego de escribir el post sobre Otelo, entré a la ducha.

Me bañé.

Me sequé.

Me encremé las crines.

Y me doy cuenta: sigo escribiendo en la cabeza. No dejo de pensar en Otelo. Esto no es una novedad; menos en mí.

Me despierto, camino, veo un espectáculo, hago terapia, veo tele, como, compu. Y todo, con Otelo. Estoy obsesivo; esto tampoco es una novedad.

Pero ayer, luego de ducha (confieso que recién en vez de ducha, escribí lucha y tuve que corregir... mmmm!!); luego de la ducha, decía. pensé al reconocerme obseso que así se ha de sentir Yago. Nuestro Yago decide contar su verdad al tribunal, el público. No lo hace con una simple declaración. Sino que lo hace a través de una puesta en escena. Porque es un creador, un artista. Pienso... es tal su obsesión con aquellos seres que la única forma que encuentra para poner afuera su locura es a través del arte. Pienso ahora, entonces: si el arte nos salva de la locura, ¿Yago está cuerdo? ¿O es un genio loco que puede concretizar en arte y aún así su psiquis está arruinada?

Creo que aquí radica una de las diferencias entre Edgardo artista y Yago. Yo me quiero salvar. Yago, no.

las 600 miradas

Gracias a todos los que me acompañan desde el cosmos cibernético leyendo mi bitácora.

Nunca pensé que la decisión arrebatada de abrir estas páginas iba a despertar interés en los otros.

Nunca pensé que escribiría cosas que suelo callar sabiendo ahora que dulcemente me espían, me leen, me acompañan.

Otra vez, ante la mirada del otro en esta masacarada virtual. No sabemos cuál es el verdadero rostro del otro, por eso nos permitimos desnudarnos y mirarnos.

Saben, que si quieren, son bienvenidos los comentarios, sugerencias y aportes a mis procesos creativos actuales... Fedón, Otelo...

Gracias nuevamente.

Y seguimos en este Gran Hermano teatral y personal.

Cotidianas de éste, un teatrista en apuros.

jueves, 2 de octubre de 2008

Gente de Teatro, la última función de HASTA QUE ME LLAMES


Arus, Stellss, Martis... and me.



de deseos y resignaciones

Hoy hablaba con mi terapista - obviamente - sobre Otelo.

Con mi famosa cuestión de que no sé muy bien de lo que hablo en el espectáculo.

[Primera pregunta que me hago ahora: ¿hay que saber de qué habla uno en una creación? Si se está creando, ¿cómo voy a saber de qué se trata algo que se está gestando? ¿Dios habrá pensado de qué hablaba en esos siete días? (sí, ya sé: Edgardo=Dios; bueh, qué le vamos a hacer... también debo convivir con esta ecuación) ¿No es el otro, el que mira, el que dirá de qué "habla" el espectáculo? ¿Por qué pienso que debo tener todo bajo control en mi actos creativos? ¿Hasta dónde hay que mantener el control, en todo caso? Bueh... por algo está Yago en prisión poniendo en escena el crimen que pergenió o creó...]

Luego de esta encorcheteada, prosigo. Le decía a mi ya nockeada analista que veo el ensayo y mientras tanto surge una y otra vez esta pregunta. ¿De qué habla Otelo? Nuestro Otelo.

Ella me pregunta cómo nace en mí el deseo de hacer Otelo. En el '97, digo. Para hablar de la diversidad, del distinto, del discriminado; tal como - sin advertirlo del todo - he hablado en tantos de mis espectáculos anteriores: prostitutas, hijos-santos, marginales bailanteros... Pues bien, llego al 2008 y Edgardo NO TEMATIZA EL TEMA DE LA DISCRIMINACIÓN. ¿Pourquoi? ¿Pourquoi? Éso es lo que nos preguntamos todos: ¡¿pourquoi?!

Parece, pues bien, que hoy a Edgardo no le interesa hablar de la discriminación. O de lo que es sentirse distinto en este mundo. [pienso, velozmente: Yago es un creador, no es un distinto en ese mundo?...]

Digo - en la sesión y ahora - que Otelo habla de los vínculos humanos. De las pasiones humanas y de las traiciones en el tejido de los vínculos. Del amor y de la irremediable traición. De la inevitable muerte por perder los estribos de la razón. De las consecuencias de la hibris.

Hay una imagen del espectáculo que, cuando la veo, digo: ésto es Otelo. El trío - Otelo, Desdémona y Cassio - echados en el catre, encimados uno sobre otro, drogados, riéndose, aburridos, agotados; y en el extremo opuesto, Yago, iluminándolos. Sólo se le ve un retazo de sus ojos. Veo esta situación y digo - insisto - esto es Otelo. ¿Por qué esto es Otelo? ¡¿Pourquoi?!

No se puede hablar de todo, dijo mi analista. Habrá que resignar algunas cosas. La discriminación y la guerra, por ejemplo.

Me preocupa que la gente vaya y quiera "ver" Otelo. Creo que el primero que debe aceptar que esto no es Otelo. Es un texto que escribí con Margó y que estoy poniendo en escena yo, hoy y ahora, con el imaginario, el cuerpo y las emociones de cuatro mujeres. De todo esto, no podrá salir Shakespeare. Saldrá un Dib. (sí, ya sé; Dib=Shakespeare... será mejor que me apure a darme cuenta de la tantísima diferencia)

[ah: mi analista dijo, también, que sé muy bien de lo que hablo en Otelo. Pelito pa' la vieja]

Otelo, ensayo en un flash















Yago enreda y se enreda.

cae el sol en Santa Fe










lunes, 29 de septiembre de 2008

noti-pata II

úúúúúúúltimo momento!

día de operación: jueves 9 de octubre

horario: 07 hs.

estado de ánimo: y bueh, que me operen no más...

y conté una historia por cada butaca...

El viernes pasado fue la última función de HASTA QUE ME LLAMES.

En la locura de estos días, sabía - claro - que era la última.

Pero llegó la hora de cambiarse para ir al teatro.

Click.

El ritual de la partida (nudo en la garganta) La coral despedida de mis tías El taxi - fortunas - El mensajito a mami (nudo en la garganta) Repasar el texto en el largo camino hacia La Carbonera (nudo, largo, atándolo a lo Edgardo porque si lo desataba se inundaba el coche).

Y luego, la función. Querible y queridos (Lu, Gloria, Luisito...)

Saber que cada texto que uno está diciendo será la última vez, al menos por un tiempo. Sentí, cuando estaba finalizando la función, en plena escena, que el tiempo había pasado. Los veinte años de Ulises, las semanas desesperadas de Leocadia, los años de exilio interno de Ana. Fue un instante - esos instantes epifánicos y maravillosos - donde me senté a leer los últimos párrafos del texto y en verdad recordé esas vidas ajenas como propias. Habían pasado esos veinte años, esas semanas, ese exilio.

Escucharla a Ara con su voz atravesada por las lágrimas... Escucharnos a ambos llegar a ese Fin final escarbando en nuestras últimas fuerzas para poder pronunciarlo.

Gracias, Lea por ayudarme a viajar por los mares con tus azules resplandores.
Gracias, Lu por acompañarme y cuidarme tan amorosamente.
Gracias, Ana por estar siempre presente en cada palabra.

Gracias a mis tres ángeles guardianes: Ara, Martis, Stellss. Gracias, mis queridas, por creer en mí y... por el amor. No hubiese podido sin ustedes. Me han salvado - quizás sin saberlo del todo - de mis Polifemos internos que peleaban por no dejarme salir a escena.

El cariño,
la presencia sonriente,
el trabajo a corazón
de cada una de ustedes disipaba mis dolores silenciosos y permitía que yo pudiese estar de pie - con más o menos meniscos - para poder decir "Hasta que me llames, de Ana María Bovo."

jueves, 25 de septiembre de 2008

miércoles de bi-ensayo

Como habré señalado medio desordenadamente en otros escritos, los miércoles hago doblete: ensayo Fedón y a continuación - pis, mate y pucho de por medio -, Otelo.

Fedón va y viene. Yo estaba de pie en la plaza pública: el mundo con sus llanuras y sus valles daban vueltas a mi alrededor como una rueda gigante... Así voy: por momentos estoy arriba, instantáneamente, volando con Fedón y sus astros. Otros, abaaaaaaaaaajo, abaaaaaaaaajo. O lejos, lejos. Fedón va y viene. Yo, voy y vengo con Fedón. Necesitaría plantarme en la tierra y que la rueda deje de girar.

Otelo enfrenta a Desdémona. O la tantea. El pañuelo desapareció. Para ella, es sólo una pérdida desesperada. Para él, la confirmación de la traición.

Estamos probando algo. Como todo es difícil. Recuerdo el día en que el fantasma de mis sueños era real y supe de su traición. Para aquellos que aman - dice Fedón - el tiempo deja de existir, puesto que los amantes se arrancan el corazón para dárselo a quienes aman. Algo me arrancaron aquel día de traición probada. Hubo un hueco real, palpable, existente desde la ya inexistencia de corazón alguno. No hay aire. No hay sangre. No hay.

Otelo, Desdémona, Yago y el pañuelo que ya no está. Pienso: Desdémona busca algo que todos sabemos dónde está. Allí, a un paso. En la carterita de Cassio. Yago lo sabe. Otelo, también, pero aún quiere no creer.

ah, Otelo y Desdémona, Stellss y July armaron un hermoso friso para la escena del cabaret.

bueno, estoy cansado de escribir. chau.

Otelo según Fernández según Dib

Me sorprendieron algunas cosas de este artículo que encontré por casualidad (un ejemplar de la revista en la que hay un artículo sobre La casa del campo... y oh!, hablaban también de Otelo: primera cósmica coincidencia)

Las apariencias engañan. Mujeres con discurso masculino.

Falsificación de la verdad: Yago "pone en escena" Otelo para contar su verdad. Si no, no existiría el teatro, dice Fernández. En la representación, existe Otelo.

Yago, escorpiano. Yo, escorpiano. Yo, dramaturgo, director, actor. Aparezco en los tres roles en nuestro Otelo.

Yago, agua, acción subterránea y pantonosa... en uno de los post anteriores lo definí como un océano negro y subterráneo.

Otelo, actor, leonino. Nuestro Otelo, una diva.

Otelo, en la luz. Yago, en las sombras. Una lámpara, Yago.

Yago en el Hades con los muertos. Yago en la cárcel conviviendo con los espectros. (ups... recién advierto: el espectro de Hamlet que pide venganza, los espectros de Yago que piden... ¡qué piden?)

Yago y su mente femenina... Bueh, no sólo una; cuatro mujeres para este crimen.

Otelo según Fernández

"En Otelo aparece por primera vez un tema del Renacimiento - el de que las apariencias engañan - y Shakespeare escribe toda una obra para probar eso.

(...) en Otelo es fundamental, es la falsificación de la verdad, la idea de que la verdad se puede copiar y que hay conductas que se pueden comprender o imitar, si no no existiría el teatro. Así aparece en la obra ese gran actor que es Yago, que sabe lo que es un amigo y actúa ese papel al punto de ser un falsificador de primera.

(...) Cuando uno observa que el comportamiento de Yago es el de un escorpiano típico, ve cómo se va desplegando en él esa cosa de la venganza, de sufrir un daño muy profundo ante una acción que para Otelo es absolutamente intrascendente, porque Otelo es un leonino. Y allí aparece (...) lo que llamaríamos el "mandala astrológico", en donde Leo (Otelo) y Escorpio (Yago) están en una cuadratura que genera una tensión muy particular.

(...) hay cosas que Otelo no puede ver, siendo un leonino busca brillar como un actor y por eso siempre va a comprar lo que está a la luz, no lo que está a la sombra. Mientras que Escorpio (Yago) es el dueño de la sombra, el guerrero conspirador, el estratega, es el que va a matar por sorpresa, el que va a destruir para que la vida sea posible. Además, Escorpio es un signo de agua y los signos de agua desarrollan un tipo de acción mucho más subterránea y pantanosa. Por otra parte, hay una serie de cuestiones que tienen que ver con el Hades, es decir el lugar donde residen los muertos, y ahí ya nos metemos de lleno en la mitología, porque la astrología es mitología.
Otro rasgo de Yago que me parece extraordinaria por parte de Shakespeare es haber metido una cabeza de mujer en un cuerpo de soldado. Él que es un hombre que viene de abajo y al que todos llaman "el honrado", seguramente porque lo ha sido, no se va vengar como un hombre, se va a vengar como una mujer y desde ahí va a enloquecer a Otelo. Por eso siempre se habla de la homosexualidad latente de Yago."

Fragmento de la entrevista realizada por Patricia Espinoza a Augusto Fernández.
"Si seguimos hablando de Shakespeare y de Chéjov es porque dijeron la verdad"
Revista Picadero - INT - nº 12

lunes, 22 de septiembre de 2008

este viernes 26...



la última espera.













GENTE DE TEATRO
Araceli Haberland / Edgardo Dib
HASTA QUE ME LLAMES
de Ana María Bovo

Dirección actoral: Stella Brandolín / E. Dib
Puesta en escena y Dirección gral.: Edgardo Dib
VIERNES 21 HS.
La Carbonera - Balcarce 998

domingo, 21 de septiembre de 2008

noti-pata

Mañana voy al médico para organizar mi operación: pre-quirúrgico y fecha.

Mañana empezamos a caminar hacia las luces, pero del quirófano.

Señor, aparta de mí este cáliz.

(o dame un cáliz con un buen vino pa' emborracharme y que esto pase rápido, qué tanto)

Yago en prisión

hay un océano negro.

debajo de las calles, de los apurones, de las luces; el agua corre silenciosamente.

siglos, años, días de espera.

el océano negro se agita o duerme.

los tormentos abrirán tus labios, le dijeron. Y el océano, convirtiéndose en un hilito de agua, se escurrió en su celda.

hace siglos años días que espera para inundar, para arrasar con su verdad.

duerme con sus sirenas feroces en el fondo, alertas.

el océano invadirá las calles, arrastrará los apurones, ahogará las luces.

por eso, espera.

por eso, tomorrow belongs to me...

la función del viernes

Hubo gente. Éso estuvo bueno.

No fue una función maravillosa, pero sí con oficio.

Estuvo Ruy y su pareja, Celeste. Me hace bien que haya gente querida de Santa Fe. Me hace bien que vayan a ver mis trabajos y verlos mientras estoy en escena. Más por lo que dice el texto.

Por otro lado, fue una función sorprendentemente extraña para Ara y para mí. Para Stella y Marta, fuera de escena, también. Estaba una persona muy importante para nosotros que nos sorprendió - y sí, nos angustió - con su indiferente energía. No voy a decir acá quién. Su rechazo como público nos hizo mal desde la escena. Ara y yo tuvimos que remar contra esa energía.

Esto también forma parte de nuestro arte. Actitudes de colegas y gente querida que nos enmudecen, nos paralizan, nos duele. Sucede aquí. Ha sucedido en Santa Fe. Esto también, insisto, forma parte del teatro y su ética. Ver a nuestros compañeros, actores, directores; ver sus trabajos y respetarlos es algo que también se aprende en el ejercicio teatral. Obviamente yo también me equivoco y me he equivocado al respecto. Pero, considero, creo, que nunca lo hice premeditadamente porque creo en ciertos códigos.

Esto también hace a la calidad del artista.

A veces, desde la escena, uno termina de conocer al otro.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Fedón... ¿estás ahí?

Ayer también tuve ensayo de "Fuegos"...

Fedón anduvo -rengo el pobre - en escena.

Traté de organizar el relato con algunas acciones que iban apareciendo y otras que iba recuperando de otros ensayos.

El iceberg que atropelló al Titanic era un volcán al lado de mi estado emocional en escena. Pero, bueh...

Lo positivo: que organicé - más mental que orgánicamente - algunas acciones y el devenir del texto.

Lo menos positivo (digo, para no hacerme el negativo): siento que lo que hice el primer día y este último ensayo es la misma cosa. Ups.

Fedón, ámame en cámara lenta (por plis)

posdata

ah

pobre, mi analista

soy un moro bruto

Quiero escribir sobre Otelo y las impresiones del ensayo de ayer.

(titila el cursor sobre la página en blanco)

Quiero escribir sobre Otelo.

(el teclado, desnudo)

Volvía en el cole con Julieta y mi cabeza estaba enrulada por fuera y más por dentro.

Rulos = debo volver a los orígenes dónde está Otelo dónde Shakespeare cómo llega el loco al final ¿el texto cuenta que él va enloqueciendo? ¿y la puesta? cuál es la diferencia entre mi Otelo y el original el cabaret se desvanece no sé cómo contar el final que es el final del original y no el del mío el mío tiene dos tres finales encima pa'peor quiero cagar más alto de lo que me da el culo la traición ¿cuento sobre la traición? ¿esto hace enloquecer a Otelo? a mi Otelo? qué hacer para que la tensión en escena sea verdadera o creíble o teatral no sale la escena de la fuga ¡la escena de la fuga! quién iba a pensar que dos escenas putísimas la del puerto y la fuga iban a traer tantas complicaciones ¿son imágenes? ¿mera descripción? ¿no hay conflicto? son imágenes resueltas con conflicto teatral, con acción dramática ups cuánto palabrerío dónde está Otelo dónde está Yago

y para colmo, mi analista dice ante mi desconcierto creativo: ¿es que estás contando algo que no te pertenece? ¡Cómo que no me pertenece? Desde el '97 -sí desde el '97 - que estoy con el deseo?, la idea? de hacer Otelo. Y de allí a acá, mutó. Mutó tanto que ahora son todas mujeres.

Habrá que volver a agarrar la punta del ovillo. O la punta del pañuelo.

¿En dónde soy Desdémona? ¿En dónde Cassio? ¿En donde Otelo? ¿Y Yago?

Estoy contando algo que me pertenece.

No sé desde dónde.

(esta noche trataré de trabajar en la oscuridad)

martes, 16 de septiembre de 2008

la curita

pienso que no puedo crear.

que hay algo que no es como antes.

leo que escribo que pienso, que no puedo, que crear, que hay algo, que antes...

pienso, hay algo: ¿eso no es crear?

si no puedo, si no se puede, entonces se crea.

antes, no debería importar.

estoy en un tembladeral, dijera Blanche.

sé que es necesario el tembladeral para pelear y luego construir.

escribo y trato de poner una curita a mi crisis.
(que pegue bien y cicatrice la herida)

dos últimas funciones



Araceli Haberland / Edgardo Dib
HASTA QUE ME LLAMES
de Ana María Bovo
Producción Ejecutiva: Marta Montero
Dirección actoral: Stella Brandolín - E. Dib
Puesta en escena y dirección gral.: Edgardo Dib
VIERNES 21 HS.
La Carbonera - Balcarce 998

sábado, 13 de septiembre de 2008

en la cruz de los días


a tientas
sin saber a dónde
respirando poco
doliendo mucho
pelando
luchando
durmiendo
estando

jueves, 11 de septiembre de 2008

la fiesta... ¿inolvidable? ¡¡irrepresentable!!

Anoche estuve horas con la escena de la mascarada en mi cabeza.

Compu y música a la madrugada.

Me sorprendí a mí mismo: el tema que elegí - por más que siga en la búsqueda y haya que probarlo - es sumamente significativo sin saberlo yo. Es un tema del grupo Rammstein que, como soy un ignorante en el género, no tenía ni registro del mismo. Hace unos meses atrás me pasé toooooodo un finde sentado en la compu buscando un color musical que me funcionase para la fiesta o para Otelo en general. Así, a ciegas, al tum-túm, encontré éste. Sentí que era el propicio.

Anoche, decía, investigando sobre la banda alemana y encontrando una traducción de la letra es increíble lo conectado que está con el espíritu del espectáculo y de la escena en particular. Las controversias que genera la banda respecto al nazismo.

Aparecieron imágenes, ideas, juegos, necesidad de investigación. Nada en concreto, pero bueh... antes había casi nada... ahora unas puntitas del ovillo. ¿Sabré desenredar la madeja y ponerla en escena?

Y pienso: la escena es una fiesta de máscaras. ¿Qué mayor mascarada que el teatro en sí mismo?

Estoy con algo que se me sale del cuerpo.

Tendré que tener paciencia.

Ya llegará la invitación al baile. La invitación a la escena.

Yo quiero.

Ich will.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

no crean que me venía olvidando:

ESTOY FATALLLLLLLLLLL DE LA PIERRRRRRRRRRNAAAAAAAAA

Fedón, en Élide

termino de escribir sobre Otelo y a renglón siguiente, paso a Fedón.

Hoy no hubo ensayo porque Margó estaba afiebrada.

Fedón se fue.

Sentí tenerlo cerquita, cerquita semanas atrás, pero ahora siento que se fue.

Como un globo, siento que se disparó al cielo y veo cómo se pierde de mi vista.

Me cuesta estudiar el texto. Me cuesta retenerlo.

Estaba en la piel y pareciera que la piel se vistió.

Sé que las cosas son así. Que en un proceso, hoy estamos con el personaje y mañana pareciera que se hubiera vuelto a su Élide de antaño.

Mañana tengo ensayo.

Miraré al cielo a ver si veo a mi globo pasar.

el ensayo de hoy y la locura de siempre

hoy fue un buen ensayo.

estuvo la Milusa Alarcón y le gustó mucho lo que vio. Me alegra, me tranquiliza y me da pilas.

Qué difícil querer contar lo que contamos.

A veces pienso o trato de condensar en palabras de qué se trata nuestro Otelo. Nuestro Otelo no es hombre. No es negro. No es un general. No es un moro bruto.

De qué hablamos entonces? Todo lo que le enfurece a Yago, lo que pone en palabras no existe. Es una mujer, es blanca, es una diva, no es bruta. Todo eso que le enfurece está en la cabeza de Yago? ¿Es lo que la gente dice de él aunque su imagen sea otra? ¿Hablamos de esto en la obra? O es sólo una mirada mía que no está presente en la puesta?

Nuestro Otelo es por momentos destestable. Por momentos es más destestable de lo que quisiera. Pero aparece así. ¿Estoy entonces justificando a Yago? ¿Le estoy dando la razón de que haya armado semejante maraña de mentiras y tretas para acabar con todos?

Nuestro Otelo, nuestra Desdémona, nuestro Cassio son un trío fastidiante. Soberbios, estúpidos, frívolos, viciosos, extremos. Un triángulo ciego de pasiones y de juegos sociales que cae en las redes de un psicótico. Pero este psicótico ve. Ciegos vs. vidente. Ver da poder? Sí. Ver la verdadera cara de estos infames vulnerables justifica pergeniar un crimen? ¿Justificamos la venganza, la furia, el odio? ¿A estos tres seres no hay que matarlos? Desdémona, demandante y ciclotímica. Otelo, soberbio y desiquilibrado. Cassio, estúpidamente insoportable. La intenligencia viene de la mano del mal?

Por otro lado, todo esto que escribo no sé si es lo que está en escena y, más aún, si es lo que ve el espectador. Escribo esto y pienso en el momento en que juegan a la mancha. Sí, con más razón debe estar para enmarcar y describir a ese trío infernal.

Tengo un bollo en la cabeza. Más avanzamos en el trabajo y más aflora la necesidad de hablar de la traición amorosa, pero de un amor de tres. El juego infantil para hablar de lo terrible y lo perverso.

Y Yago... Yago... ups... ¿soy yo?

lunes, 8 de septiembre de 2008

anoto para no olvidarme... Otelo

el cabaret dónde quedó?

las cuatro sentaditas en el catre, de frente.

taconeo militar. escucho un ruido... qué es? sigo...

miro al otro... hay algo que envidio... y sigo...

lili marlen... muñecotas vacío... frizo...

juego de palmadas Desdémona, Cassio

todas paradas arriba del catre

y no sé qué más

sábado, 6 de septiembre de 2008

ayer, "Hasta que me llames"

Ayer fue una función bella.

Con Ara nos sentimos brillar.

Mucha gente, gente querida y otros que creo que por primera vez se acercaban a ver un trabajo mío. Todos disfrutamos.

Mi patita se portó bien, aunque al final la pobre no daba más.

Estuvieron Ettore, Claribel, Moni Buscaglia, Rosario Zulbeldía, Stella Botto, Diana, Nora, Vicky... gente con quien quería compartir mi trabajo.

Ojalá que las tres funciones que quedan sean tan gratificantes como ésta.

Aparte salió la crítica de Crítica Teatral, muy hermosa.

Qué cosa el teatro. La función anterior, gris. Ésta, brillante.

Qué cosa el teatro. Por eso lo hacemos.

jueves, 4 de septiembre de 2008

vuelvo a leer lo que escribí...

pienso: Desdémona debe vivir a full porque sabe - su cuerpo, su piel, su alma - que va a morir? Por que sabe que todo es fugaz.

Liza gritando bajo el puente mientras pasa el tren.

palabras para Cassio

Por un camino camino caminito, van sus zapatitos.

Hacé el caminito correcto que el lobo te atrapa, dijo mamá al salir.

Por aquí... por allá... No; por acá... no; por... por...

Mechoncito que auxilia. Lentes que disfrazan. Siluetita que contornea la oscuridad.

Van sus zapatitos (pero solo, solito).

Cree que juega a la ronda pero sabe que no es ronda sino baile cuerpo a cuerpo. Cuando se termina la fiesta, vuelve solito a la cama.

Los zapatitos, se los saca solito.

¿La carterita? La cuelga solito.

En un alto del camino caminito, él te echó de tu puesto y estás triste. ¿Qué te enoja? ¿Qué te desampara? (la ronda no es ronda, Miguel; es baile de a dos y pueden bailar sin vos)

Honesto. Sincero. Puro corazón.

Todo en su lugar: el aro, la tiara... pero no tenés a nadie que te mire, decía mi Ágatha Dea en "Favila Sordes".

Por un camino camino caminito van sus zapatitos.

¿A dónde vas, Miguel, con tu traje de malaquita? ¿Para quién te plancharon en París?

Miguel: ellos existen sin vos.

palabras para Desdémona

Saltitos.

Cigarrillo. Necesito un cigarrillo.

Gritás, saltás, jugás.

Mordés, azuzás, llorás.

¿Por qué te hartaste de tu padre? ¿Por qué escapaste?

¿Qué es lo que en verdad amás del moro? ¿Qué es eso que vos pudiste descubrir en su semblante y nosotros no?

Juega a las palmaditas con Cassio.

Puta. Niña. Primera Dama.

¿Sabés que caíste en una trampa?

Ciega, ciega por ver tanto. Por querer comerte el mundo entero.

Salta, salta, baila, baila, canta, canta.

Aburrida. Disconforme. Insoportable. Querible. Repentina.

Extrema. Impredescible.

Acaricia el pañuelo. Coge con el pañuelo. Ata a su amado. Su amado ata y mata con su pañuelo.

¿Tu pañuelo debe estar siempre en el cuello? ¿No está allí dormido? ¿No debe estar inquieto?

Pedís tan mal una caricia. ¿Te duelen las caricias? ¿Te duele pedirlas?

Harta. Desesperada. Incontrolable.

Gritos. Risas. Llantos. Aullidos. Cuchicheos. Asma y pájaro.

Corre, Desdémona, corre. Que te matan.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

luego del ensayo de Otelo

Hoy fue un ensayo con controversias.

Controversias humanas. Controversias artísticas.

Las humanas, me duelen como siempre. Es un lugar de mi trabajo como director del cual me cuesta correrme y alivianar. No dejar pasar; pero sí tomarlas con más ligereza. Como algo normal en un espacio de trabajo. Lo que sucede que aquí uno trabaja con su cuerpo y sus emociones - actrices y director - y todos nos exponemos, cada cual desde su rol. Entonces las sensibilidades siempre están allí: durante, mientras, después, antes.

Las artísticas... Las chicas están con dudas. Se pierden. Hilvanan pedacitos como una colcha gigante sin saber bien quién es el destinatario de ese abrigo. Perdidas, siguen. Pero siento que no arden aún. También es mi ansiedad. Quiero que el fuego arda cuando aún se están buscando ramitas en el bosque.

Siempre me consideré un director atento y preocupado (no sería mejor ocupado?) por mi elenco y sus búsquedas actorales. Estoy desantento? Estoy desconsiderado? A veces yo también estoy perdido. Pero esta vez trato de permitírmelo, aunque lo padezca como un perro. Me lo permito porque creo que este proceso lo necesita. No necesita mis exactitudes sino mis incetidumbres.

Otelo habla de los excesos, de las perversiones, de los extremos, de la traición, del deseo, del goce doloroso, del siniestro infantilismo, de la locura. Del amor y de la muerte.

¿Cómo comulgar los excesos, las perversiones, los extremos, la, el, los, los.. de cinco teatristas?

¿Cómo para que sea auténtico y a la vez teatral? ¿Cómo conjugar dos cosas que de por sí son antitéticas? Sí, con verdad escénica.

Oh, divina verdad escénica, venid a mí.

il rittorno

Abro de nuevo mi bitácora.

Cinco días en Santa Fe. Cinco días en los que, sorprendentemente, escribía con mi pensamiento. Digo sorprendentemente porque me di cuenta que este espacio comenzó a cobrar sentido en el día a día.

Ya aparecerán algunas imágenes del vuelo santafesino. (cuando las baje de mi celu... cosa que me lleva su tiempo)

No intentaré reproducir tantos pensamientos escurridos en la bañadera mientras me bañaba. Tanta cabeza hablante mientras caminaba a solas por la casa de Rubén. Tanta obsesión oteliana.

Ayer martes, 07:40. Subo al colectivo que me traería de vuelta a esta ciudad.

Ver el cuerpo grandote y cansado de papi que se alejaba. Y con él, el de mi vieja, Clau, Franz y los chicos, mis amigos.

Recordé, sentí, reviví ese 8 de noviembre del 2004 en el que me tomaba el cole para dejar mi ciudad. Los nervios, la euforia, la incertidumbre, la decisión.

Recordé, para quizás volver a sentir, ese fuego que me llevó lejos de mi gente y mi ciudad.

Hay días en que los brazos se caen.

Hay días, hay lunes, en que uno recuerda porqué hay que mantenerlos en alto.

Lloré.

Lloré - como llora Edgardo, a medias - mientras las cortinitas rojas del colectivo dejaban ver retazos de Santa Fe.

Es raro ir a Santa Fe.

Es raro estar en Buenos Aires.

Es raro tratar que la llama no se apague.

Abro de nuevo mi bitácora y lloro. Como llora Edgardo. A medias.

miércoles, 27 de agosto de 2008

plan de viaje

La valija finalmente está armada.

La operación de mi rodilla finalmente será en octubre.

Con mis menisquitos a cuestas, mañana viajo a la isla de mi infancia -dijera Ana -. Santa Fe.

Ensayos por la mañana y tarde (Fedón y Otelo) y luego, al colectivo.

Ya no hay sugerencias por parte de mi analista. Hay una orden: disfrutar.

Serán ensayos atravesados por un reloj que estará en alerta para las 18, la hora del micro.

"atravesados"... "alerta"... mmm... desde el discurso ya estamos mal enfocados.

Así que,

empezemos con la orden desde la mañana: disfrutar los ensayos, disfrutar la corrida a Retiro, disfrutar el viaje y la llegada.

Disfrutar.

Instauremos realidad desde la palabra: DISFRUTAR.

eh...

mmm...

...

Quizás haga un mutis por el foro por unos días.

Hasta que regrese.

lunes, 25 de agosto de 2008

los Envenenados, muy, muy sencillitos...




Una mascarada en el cumpleaños de Vicky y Laura, el año pasado (en verdad, la consigna sólo era llevar un sombrero o alguito en la cabeza, pero los tres nos lo tomamos muy a pecho).

Ettore.

Clari.

Yo (con las crines cortas por aquel entonces...)

Champagne. Inevitable. Infaltable. (el champán, nos puso mimosos?)

domingo, 24 de agosto de 2008

"La casa Alba o la otra orilla del mar"


Mi primera puesta en escena aquí, en bsas.
Un espectáculo angelado.
El deseo en un círculo de sal.
La palabra de Federico que quedará siempre en nuestra memoria.
Ocho actrices confiaron en mí y abrieron el camino para Gente de Teatro.
Stella Brandolín, Mariana Gutiérrez, Sandra Grandinetti, Araceli Haberland, Marta Montero, Liana Müller, Erica Spósito, Julieta Vigo.
Luciana Zylberberg, producción y prensa. Leandra Rodríguez, luces.
El deseo sigue rondando la casa de las Alba.
Volveremos?

el Fantasma

El Fantasma me visitó otra vez.

Así, sin desearlo - creo -, sin esperarlo - creo -, aparece en mis sueños.

Esta vez el Fantasma estaba al lado mío, en otra computadora. Anota su nombre en un papel - un nombre, otro nombre, no su nombre - y la "escena" se traslada a su casa... conyugal.

Luego, cuando me desperté - no feliz, no triste por el reencuentro - recordé cómo me resonó su charla cotidiana con su ser amado en el piso superior de ese departamento ajeno en el cual yo esperaba en sueños. No me dolía tanto ver al Fantasma y su ser amado como escucharlos comentar insignificancias diarias durante un cepillado de dientes.

Despierto y digo ¿ésto le duele a Otelo? Escuchar cómo Desdémona y Cassio tan sólo charlan, cómo se encuentran uno con el otro en un diálogo intrascendente pero lleno de cotidineidad, esa rutina única que sólo puede darse entre dos que se aman y se conocen profundamente? Qué duele más? Ver al ser amado besando a un otro o verlo en una comunión de almas? Hay lugar, intersticio donde meterse si hay una común-unión?

Ay, Fantasma. Ay, traición. Ay, Otelo.

Otelo: imágenes, primeros registros

Cassio. Desdémona. Yago.
espera de la flota que trae a Otelo

Yago. Cassio.
se casaron
quiénes?
ellos
quiénes?
Otelo y Desdémona
(mutis)

la previa del show



Arus y yo sonriendo antes... (si nos hubiesen visto la cara después de la función!! otra sería la foto...)

Ara maquillándose (o el momento en que no lastra algo: un bizcocho, una pinturita, otro bizcocho, media pinturita, otrosss bizcochos, cuarta pinturita...)

Ara: un lujo de compañera en escena. Una actriz dócil y comprometida. Me tranquiliza y me da seguridad.


El altar de la previa o el mundo de mis objetos.

Stellss.

Mi compañera de ruta.
Mi pilar en este viaje a una nueva tierra.
Impensable mis días acá sin ella.
Una señora actriz.
Una amiga. Fiel.
Siempre con una capacidad de aprendizaje que me asombra y admiro.
Sensata. También loquita.
Por esto, es mi Stellss.







Falta Martis aquí... Próxima función, te retratamos, che!!

sábado, 23 de agosto de 2008

una función gris

acabo de entrar, luego de la función...

muy poca gente... una función con furcios y sin lograr vibrar...

la presencia de unos ex-alumnos, gente querida, lo que hizo que la exposición sea aún mayor...

con Ara nos sentimos fatales.

la rodilla, a pesar de todo, se portó bastante bien, la pobre.

el viernes que viene no hay función. En septiembre retomamos.

lamento que terminemos este mes con este sabor amargo.

este arte que amamos, el teatro, es instantáneo y por eso es tan duro cuando no llegamos a ese climax en escena. Es fugaz. Es ese momento. Vibrá. Brillá. Es único, irrepetible. Si no estás pleno en ese instante, no lo podés recuperar al siguiente.

agradezco a la gente que estuvo allí: conocidos y extraños por igual.

bueno, con el corazón un poco desolado, dejo esta página por hoy.

septiembre, hasta que me llames, septiembre, volveremos a brillar...

jueves, 21 de agosto de 2008

la sagrada rutina de los viernes


Cada viernes voy a la función en taxi. Fortunas - cada vez más -, pero quiero llegar tranquilo al teatro.
También forma parte del rito.
El taxi. 18:30 hs. Balcarce y Carlos Calvo, digo, por el bajo. Mensajito de cábala a mami, avisándole que ya estoy yendo a la función. Aún no me acostumbro a ir a actuar en esta ciudad. A actuar o a hacer función de un espectáculo que dirijo. Es tanta la incertidumbre sobre el público, sobre las devoluciones, sobre el maravilloso ritual de la función. Antes, en mi aldea - dijera Ana María - sabía que el público iba a ver un espectáculo de "Edgardo Dib". Aquí todo es distinto. No mejor. No peor. Distinto.
Antes, en Santa Fe, sabía que llegaba a escena con gente con la cual hacía años, años que trabajaba. Ahora, con mis nuevos amores, es todo a aprender y descubrir. Sé que me cuidan. A veces me pregunto si yo las cuido del mismo modo. Hay una cotidianeidad teatral que aún siento que se debe instalar en mí.
El taxi. 18:30 hs. Balcarce y Carlos Calvo, digo, por el bajo.
Luego del mensajito a mami, repaso el texto. Inevitablemente me vienen imágenes de la función anterior, del viernes último. Acá estuve disperso... y si pruebo esto?... debo recuperar imágenes... Y ahí aparece el temor de no encontrar esa cuerda que vibre, ese lugar en que uno no "actúa" sino se atraviesa por la palabra y la emoción.
El taxi. Cada viernes el mismo temor.
¿Cómo recuperar, hacer presente hoy y ahora aquel estado que hace que la escena sea viva, auténtica, profunda?
El temor de que la palabra me sea indiferente. Que las imágenes se gasten. Que yo no esté vivo. Que el otro no se conmueva.
Mañana, 18:30, el taxi.
Creo que recordaré este post mientras que en el marcador del coche sigan cayendo fichas y me dé cuenta de que termino pagando fortunas.
Creo que como siempre me diré que lo haga - por la función - con lo que tenga en ese momento, en ese "ahora". Algunas migajas de emoción y de imágenes. Que así podré reencontrarme con Ulises, con la mamá de Leo, con Ángel, con la aldea de la infancia... con mis padres, mis hermanos, mis amigos...
(ah, también colaboran el agua bendita + las pastillas para la garganta Fecofar + escupir y eruptar al mismo tiempo -sí, soy un cerdo - + el aceite de Just + los muñequitos de Franz + los dos puchitos previos + + + + ...)

qué par de pájaros los dos


Franz y yo.
un bichito de luz
el solcito de Clau
locura de los abus

aquí. Otelo:


ordenando la bitácora

Veo que estoy hablando de una cosa y de otra...

También veo, para mi asombro, que tiene visitas el blog...

Ésta es mi bitacóra teatral.

Bitácora cotidiana.

Bitácora de mis proyectos teatrales atravesados por las instantáneas cotidianas.

Creo que esta bitácora irá tomando su forma y su sentido con los días.

Por lo pronto, siento que es necesario ordenar algo: contar específicamente qué proyectos y espectáculos están a lo largo de este viaje.

"Hasta que me llames", un texto de Ana María Bovo en el cual dirijo y actúo junto a Araceli Haberland. Stella Brandolín es la co-directora actoral y Marta Montero, encargada de producción ejecutiva. Es la nueva producción de Gente de Teatro. Lo presentamos los VIERNES A LAS 21 HS en La Carbonera, Balcarce 998.

Estoy dirigiendo una versión de Otelo que escribí con Margó Menéndez. Es un texto inspirado en el clásico de Willly. Sólo son 4 personajes y son tooooooooodas mujeres. Stella Brandolín, Erica Spósito, Julieta Vigo y Cecilia Defeo. Es un trabajo de investigación del que iré hablando en estas páginas.

Por otro lado, Margó me convocó como actor para un espectáculo sobre textos de la Yourcenar. De allí. el famoso Fedón del que ya varias veces he hablado.

Además, las clases que damos junto a Stellss en el espacio cultural GIT.

Bueh, esto ha sido sólo data. Me pareció necesaria.

Ara y yo


Yo solamente espero una llamada telefónica.
¿cuántas horas de espera amorosa llevo en mí?
¿cuántas horas-Penélope?
(me pongo la rodillera y me asalta el desconcierto por la función de mañana)
(¿cuántas horas de espera amorosa llevo en mí?)

tarea para el hogar

meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-meniscos-

(Eze me retó porque lo escribí siempre con ñ.)

miércoles, 20 de agosto de 2008

una entrevista de Télam

Edgardo Dib en Buenos Aires
La fascinación por el teatro

"Hasta que me llames" se titula el montaje que dirige el teatrista santafesino, que también actúa. El espectáculo está basado en un texto de Ana María Bovo.
El teatrista santafesino Edgardo Dib dirige y actúa en "Hasta que me llames", sobre un texto de Ana María Bovo en el que comparte el escenario con Araceli Haberland para contar una historia de soledades y amores fugitivos, los viernes, a las 21, en la sala porteña La Carbonera.
En la sala de Balcarce 998 se entrecruzan tres historias: la de Ulises y Penélope, la de Leocadia en la película de Pedro Almodóvar "La flor de mi secreto" y una peripecia personal de la autora, popular como relatora oral.
La pieza es fruto del acuerdo de Dib con la autora, que no tuvo empacho en que su texto se bifurcase en dos intérpretes, en el sobreentendido de que la historia y su esencia iban a permanecer intactas.
Dib estrenó en su Santa Fe natal una acertada adaptación de "Tío Vania", de Antón Chéjov y, ya en Buenos Aires, mereció elogios por "La casa Alba o la otra orilla del mar", sobre el drama de Federico García Lorca.
"Son autores que hay que conocer profundamente para saber cómo abordarlos, conocer su palabra Äseñaló Dib en charla con la agencia TélamÄ, para saber cómo se traduce hoy esa palabra. Por algo son clásicos y por algo atraviesan los tiempos".
Según el director, "hay que ver cómo hoy uno puede comunicar ese texto, esa palabra, y que suene viva sin pararnos en otra vereda, diferente de lo que está esencialmente escrito en el texto original".
Dib comenzó a escribir y hacer teatro al terminar la secundaria, y arrancó, en 1987, en un grupo perteneciente a la Universidad. En 1991, debutó como director en una adaptación propia de "María", de Jorge Isaacs Ätitulada "Género y apocalipsis de un amor carmesí", estrenada en la Sala MarechalÄ, que recibiera excelente crítica especializada en El Litoral. Entre otros de sus trabajos cabe mencionar también a la exitosa "Nadia, Rita y Nancy", por citar sólo un ejemplo.
Desde temprano
Consultado sobre su interés por el teatro, el director y autor no recordó cuál fue la primera obra que presenció, pero sí que veía teatro en Mar del Plata.
"Cuando íbamos a vacacionar, yo esperaba con ansias esos viajes porque sabía que iba a ver teatro, especialmente obras del (Teatro General) San Martín, que daban en el Auditorium", dijo.
Tenía alrededor de 9 años "y me di cuenta de que podía acceder a textos distintos (yo escribí mi primera obra de teatro a los 8, y aún la tengo guardada). Si bien me gusta el cine, había algo en el arte de representar que me fascinaba desde chiquito", memoró.
"Yo jugaba a hacer teatro sin saber que lo hacía -dijo-, pero, además, siempre supe que era esto lo que quería hacer. Sí me impactó de un modo muy particular la película "Hermano Sol, hermana Luna', de Franco Zeffirelli".
Afirmó haber quedado "subyugado con ese ser humano (Francisco de Asís) y con ese mundo poético de imágenes y canciones que se desarrollaba en esa pantalla, y me di cuenta de que, si bien no iba a poder reproducir eso, sí iba a ser actor".
Tras la consulta de para qué "sirve" el teatro. Dib sonrió: "Para atravesar esta vida -dijo-, para comunicarse con los otros, para decir algunas cosas desde la escena y poder sobrellevar ciertos vacíos.
"Creo que todo ser humano lleva sus vacíos y con sus trabajos va llenando algunos huecos; creo que, en mí, el teatro funciona desde ese lugar, y también para captar la belleza del ser humano, su complejidad, su dolor", puntualizó.

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/07/01/escenariosysociedad/SOCI-02.html
(Gracias Héctor Puyó por la buena onda durante la entrevista y gracias Roberto Bob Schneider por publicarla en nuestro diario "EL LITORAL")

sobre "Hasta que me llames"

Historias sensibles en una puesta creativa
Hasta que me llames, propuesta de Ana María Bovo

Nuestra opinión: buena

Cuatro temporadas atrás, la actriz y narradora Ana María Bovo inauguraba un espacio teatral dentro del Club del Progreso con un nuevo espectáculo: Hasta que me llames. Una experiencia netamente femenina que parte de la espera de un llamado telefónico. El texto cruza armoniosamente tres historias de la manera que le gustan a la creadora: una tomada de la historia real o la literatura ( Penélope y Ulises ), otra extraída de una película (en este caso La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar) y una tercera propia, con ciertos rasgos autobiográficos.
El material ahora es retomado por el grupo Gente de Teatro y la propuesta se renueva. No sólo por la posibilidad de encontrarse con ese delicioso texto, sino porque él está interpretado a dos voces: una femenina y otra masculina. En un espacio acotado, las sillas están distribuidas de manera no formal; a través de ellas, irán andando los intérpretes mientras exponen sus historias, las hacen propias y las comparten de manera muy cercana con los espectadores.
El director Edgardo Dib juega actoralmente con el material en dos planos. En algunos privilegia el relato propiamente dicho y, en otros, aporta acciones que le posibilitarán un mayor desempeño interpretativo. El juego no siempre resulta eficaz porque, algunas imágenes que conforman el texto, se resisten a escaparse de su eje. Parecería que pueden tener la potencia justa si se las transita con quietud y mucha concentración.
Hasta que me llames presenta a dos buenos actores -Araceli Haberland y Edgardo Dib- muy dispuestos a jugar a pleno con las historias e introducir a los asistentes en ellas hasta convertirlos en los personajes que dan vida a los tres momentos. El trabajo no mantiene la misma intensidad durante su desarrollo, aunque expresa creatividad y la pequeña virtud de hacernos compartir nuevamente esos pequeños dramas con sensibilidad.
Carlos Pacheco - Diario LA NACIÓN
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1039097



Una entrevista...
El director, actor, dramaturgo y docente teatral Edgardo Dib habló de la obra de Ana María Bovo, "Hasta que me llames", que presenta los viernes en el teatro La Carbonera, de San Telmo. Escuchar nota.
http://agitecultural.blogspot.com/2008_06_01_archive.html

la cuarta hada madrina


Rumis-Rimesis.
luciendo su mágico delantal de super poderes: una bolsa enorme y transparente. Para no mojarme, nene.
Rumis-Rimesis, vanguardia alternativa.

las niñas cenan



Tres de las hadas madrinas.

fe de erratas

Ayer a la madrugada, ya hoy miércoles, escribí el post sobre el cíclope y mi próxima función de Hasta que me llames.

Hoy advierto que escribía como si la función fuese mañana. ¿Qué le pasó a mi cabeza? ¿Se le llenaron de pedacitos de meñiscos? (sí, ya sé: estoy obsesivo con el tema.)

ELVIERNES ES LA FUNCIÓN, EDGARDO. EL VIERNES.

la rodilla de Fedón

Hoy tuve ensayo de "Fuegos..."
Hoy me dieron el resultado de la resonancia (por mi rodilla): meñiscos quebrados.

Fedón recuerda su juventud de astros girando en un estadio olímpico y de repente, estallan clamores junto a los muros de su ciudad. Todo tambalea y se cae. De príncipe bello a esclavo con negras costras de moscas pegadas en sus quemaduras.

Fedón y yo con el cuerpo adolorido. Él, el joven del disco lanzado al aire cortando respiraciones. Yo, actor, necesitando de mi cuerpo para salir a escena.

Al recibir a Fedón pensé en un gran punto de distancia entre ambos. Él, un atleta y yo... qué más lejos de eso. Pues hoy, saliendo del Otamendi con mi taquicardia compañera y el resultado en la mano, me encontré con Fedón y su dolor por su tan preciado cuerpo lastimado y corroído por la fatalidad. (Claro, a mí no me venderán como esclavo para prostituírme en un burdel de Atenas. Creo...)

Creo, sí digo, que a vos, Fedón, te duele la destrucción de tu ciudad natal y ver a tus padres desaparecer entre las ruinas en llamas. Pero, creo - hoy intuí - que te duele más tu cuerpo roto.

Fedón, a rengas, juntos.

el cíclope!



mañana me vuelvo a encontrar con Polifemo.

Él, un solo ojo. Yo, una sola pierna. (como tengo la rodilla me morfa en el primer descuido)

ojalá vaya gente a la función.... me altera la eterna lucha de llevar gente...

ojalá que el público no esté pintado (con Ara nos sentimos solitos, sino)

igual, mañana, Polifemo y yo.

retrato



Papi.

Mami.

Clau.

Franz.

Y detrás de la cámara, yo.

Me miran con amor.

(ellos no lo saben aún, pero en unos días los veré... todo el pueblo olía a paraíso...)

martes, 19 de agosto de 2008

nostalgia II


Ya sé que no te hace justicia. Eso por pavear cuando te quise sacar la foto. Tampoco la fotografía hace magia.
Raulis. El otro hermanito de la vida. Pero mayor, mucho más mayor que yo.
Talentoso, el querido.
Calles de San Isidro en su última visita a bsas. Mucha risa.
Vio un ensayo de Otelo (una versión que estoy dirigiendo). Todo tiene que ser más extremo. En eso estoy, Raulis. Ahora llego a la puerta los ensayos de los viernes y me falta algo. Vos.

nostalgia



mis queridos Rafa y Rubén (quedate tranquilo que acá, públicamente no voy a decir que te digo Menchus).

hermanos de la vida.

irremplazables.

extrañándolos.

soy Fedón

de Fuegos, de la Yourcenar.

Me dirige Margó. (La Menéndez)

Soy Fedón. El de Élide, el de Sócrates, el de Olimpia, el testigo de la cicuta.

Fedón, cabellos y caballos. Columnas de sexo y columnas de fuego.

No sé cómo se hace eso. Que Sócrates me ilumine.

Mejor, me pongo a estudiar el texto.

"Hasta que me llames"


El primer espectáculo sobre el que empecé a trabajar apenas vine a vivir a capital.
Los otros - Alba, Envenenados - me lo fueron devorando en tiempos y recién estrené este año.
Una jugarreta doble: dirijo y actúo. Mi primera vez ante este nuevo público.
Gracias Ara, Stellss, Martis. Las adoro.
HASTA QUE ME LLAMES, de Ana María Bovo. Viernes 22 de agosto y luego, todos los viernes de septiembre. 21 hs. La Carbonera. O sea, Balcarce 998.

había una vez una pierna...

que hizo tac en un ensayo.

Ahora, hace ya quince días, hace tactac todos los días.

Mañana, me dicen. Meñiscos? mmm o uy!

Tengo que actuar con la pierna que hace tactac.

obertura

Soy Edgardo.
Teatrista.
Santafesino.
Ahora, ¿porteño?... (no, sólo viviendo en bsas)
Hijo.
Hermano.
Tío. (de un pajarito llamado Franz)
Sobrino! (vivo con cuatro hadas madrinas)
Amigos muy queridos.
Corazón con agujeritos. Bah, con baches.
¿Este será mi diario no-íntimo? (veremos)
Willkommen.
ed!