jueves, 14 de julio de 2011

Entrevista a Edgardo Dib y Omar Jacquier "THE OJOTA'S TRAVEL"


Entrevista a Edgardo Dib y Omar Jacquier "The Ojota's Travel"

Por Rocío Mariel González

El aura cultural tuvo la oportunidad de dialogar con Edgardo Dib y Omar Jacquier, los autores de The Ojota's Travel, un espectáculo en clave clown que se está presentando los jueves a las 21:30 hs en Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122). 

¿Cómo surge la idea de "The Ojota's Travel"?

O.J: Los dos somos de Santa Fe y "migramos" para Bs.As. Un día hablando de hacer ago juntos surgió la idea de trabajar esto de "irse a otro lado" en busca de "algo" o lo que sea.
E.D: Finalizaba la temporada de “La tragedia cómica” (2009) - el espectáculo anterior de Omar Jacquier y el cual acompañé durante todas las temporadas y giras – cuando luego de una función lanzó en una sobremesa la pregunta fatal sobre el futuro de Ojota: ¿Y ahora qué? Un Omar taciturno por el cierre de aquel espectáculo, balbuceó un “nada”. Como amigo y creador, me di cuenta que había que calentar motores. Le dije: ¿Cómo nada? Hay que trabajar. Hay que pensar. Y conociendo el refinado universo de Ojota Tanino y la poca existencia de textos escritos para clown, le sugiero que haga un espectáculo que trabaje textos considerados clásicos para la humanidad, pero atravesados por el entrañable Ojota.
Y he aquí una confesión – que creo que ni el mismo Omar lo sabe – nunca pensaba dirigir este espectáculo. Tan sólo era una idea para encender a un amigo. Jamás había trabajado desde la dirección la difícil técnica del clown y otros proyectos demandaban mi atención. Pero, todo cambió cuando Omar me preguntó cuándo empezábamos. No pude decirle que no. Y allí estaba, arrastrado como la Sudestada que lleva a Ojota a lugares extraños, empezando un nuevo proyecto a fines del 2009. Hoy, le doy las gracias a esa Sudestada.

¿Cómo fue el proceso creativo de la puesta en escena?

O.J: De mucho trabajo, investigación y creación (tambien hubo alguna discusión, eh!). La opinión de Edgardo aqui por favor!
E.D: Antes que nada debo señalar que fue un proceso largo y arduo. Más de un año y medio de trabajo. Por otro lado, fue un proceso de mucha intimidad – de soledad, por qué no - y vínculo creativo entre Omar y yo. Recién este año se sumó nuestra asistente, Luisina. No fue fácil investigar y avivar el fuego creativo cuando tan sólo éramos dos y uno en escena y el otro desde fuera, recepcionando y re-creando cada uno desde su rol.
Tratando de ser sintético en el complejo proceso que vivimos, diré que primero hicimos un testeo entre amigos y colegas respecto a qué consideraban como “textos clásicos para la humanidad” y que estén en la memoria colectiva. Así, juntamos varios títulos, la mayoría correspondientes a la narrativa. Con el objetivo de acotar el corpus literario, los famosos trabajos de mesa fueron importantes en la génesis de THE OJOTA’S TRAVEL. Allí descubrimos que el tema del viaje era un punto en común entre varios de los textos y que, por sobre todo, era “el tema” en común entre Omar y yo. Ambos habíamos partido de nuestras ciudades natales – de nuestra tierra – para aterrizar a esta Buenos Aires, fascinante en el principio, aterradora con tiempo, solitaria en la cotidianeidad. Y siempre, la posibilidad de volver o de partir hacia otros lares.
Este punto en común entre ambos que nos inquieta, nos duele, nos divierte fue el que nos permitió focalizar el cuento de Ojota Tanino.
A partir de allí, esbozando una primera estructura dramática, fue la improvisación el vehículo principal para concretar en escena aquella idea y la investigación sobre los referentes literarios. Como todo proceso creativo que conduce a un material inédito, la historia de la travesía de Ojota se construyó, destruyó y reconstruyó miles de veces. Lo más complejo - y a la vez, lo más incentivador – era el género en cuestión: el clown, donde la necesaria repetición que demanda la tarea teatral iba desgastando la esencia espontánea de la técnica clownística.

¿Cómo fue el proceso creativo de la construcción de Ojota?

E.D: Sin duda es Omar quien puede – y debe – ahondar en esta cuestión. Como director recibí un clown con características particulares y únicas y que ya había probado su efectividad en escena en un espectáculo anterior.
Sí puedo señalar que Omar conoce muy bien a su clown, que lo cuida amorosamente y que a lo largo de su carrera sigue perfeccionándose y formándose con grandes maestros del mundo entero.
Mi desafío fue una re-construcción de Ojota Tanino en esta nueva aventura, tratando de explorar nuevas facetas que no se habían mostrado aún de este clown y abocarme a la transposición de la técnica actoral necesaria para abordar textos clásicos (la energía y la direccionalidad de la palabra) a la técnica clownística.
O.J: Lo más difícil y desafiante es hacer pasar al clown por situaciones que uno no está acostumbrado a atravesarlas. Hay que sostener el clown, ahondar, bucear, ver cómo reacciona y qué pasa.

¿Cómo es hacer humor para adultos desde una estética clown?

O.J: Para mí el clown habla de la vida o de cosas de la vida (es decir cosas de "adultos"), y el humor es una consecuencia de ese lenguaje, no es un fin en sí mismo.
E.D: Seré concreto: con honestidad creativa. El clown conlleva en sí mismo el manejo del humor, pero mi proceso creativo no estuvo condicionado por generar efectos de humor. Sólo contar esta historia era mi objetivo. Luego el resultado diría cuánto de humor, cuánto de emoción, cuánto de reflexión tendría el producto. Mi preocupación fue que seamos honestos con lo que contábamos y que Omar dejara su corazón a través de los ojos de Ojota.

¿Por qué hoy, en nuestro presente de 2011, es actual la Odisea y la temática del viaje?

O.J: Me parece que tiene que ver con la búsqueda, todos estamos buscando algo y en alguna medida transitamos una especie de epopeya para alcanzar/obtener ese algo.
E.D: La Odisea es un texto paradigmático de la búsqueda existencial del ser humano. Una metáfora del ser perdido y de la necesidad del regreso. Esta cualidad hace que los artistas vayamos una y otra vez a esta fuente, no importando las coordenadas de tiempo y de espacio donde nos hallemos.
La vertiginosidad de nuestra era, el desencuentro con el hecho humano y el consiguiente viaje hacia nuestra esencia, permiten y demandan este retorno a una palabra clásica, fundada en el principio de los tiempos.

¿Qué esperan que el público se lleve de "The Ojota's Travel"?

E.D: Antes que nada, que el público disfrute, se entretenga y reflexione con una sonrisa.
Pero me permitiré ser un poco más romántico o idealista: que el espectador se lleve un poquito de Ojota (que es un poquito de nosotros mismos), una pizca de ese deseo de cambio por más incertidumbre que nos genere. Un poco de ese viento que nos impulsa a atrevernos a conocernos y a no bajar los brazos cuando la cuestión existencial nos abruma. Que el público se lleve un matiz del reflejo colorado de una nariz que sueña.
O.J: MI ideal seria "diversión y reflexión".


http://elauracultural.blogspot.com/2011/07/entrevista-edgardo-dib-y-omar-jacquier.html

miércoles, 13 de julio de 2011

"ENTRE BAMBALINAS" Agencia Télam - "The Ojota's travel"

Buenos Aires, 30 de junio (Télam).- 
LA LITERATURA DE VIAJES DESDE LA MIRADA DEL CLOWN
Buenos Aires.- "The ojota`s travel" es el nombre de la nueva obra del director Edgardo Dib y el actor y clown Omar Jacquier, que propone un recorrido por los clásicos de la literatura de viajes a través de la mirada de un clown.
El espectáculo, que se estrenará el próximo jueves a las 21.30 en el Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Capital), cuenta cómo el intrépido Ojota Tanino (Jacquier) un día se cansó de que su taza traída de Tilcara con sus iniciales grabadas en la base sea como cualquier otra y decidió partir. 


THE OJOTA'S TRAVEL - primera crítica online


Ojota Tanino es un personaje magistralmente construido por Omar Jacquier (O.J.= ojota) quien una mañana descubre lo ordinaria que finalmente era esa vida que él creía tan extraordinaria (empezando por su taza traída de Tilcara con sus iniciales en la base). Así es que esa mañana funesta decide tomarse una sudestada e ir a parar en medio de una isla.

Con tan solo una pila de diarios atados y otros tantos dispuestos en el piso, Dib y Jacquier crean todo un universo, donde el clima es cambiante, donde pueden aparecer personajes imaginarios (a los que por supuesto hay que imaginarse), donde hay diferentes geografías...allí radica el talento de Jacquier en hacernos ver a nosotros espectadores este mundo polifónico.

Al igual que el espectáculo Terra (estrenado hace dos semanas),The Ojota's travel trabaja con algunos tópicos de la Odisea de Homero, pero desde la estética del clown. Gracias a ese humor propio de los payasos podemos distendernos en los momentos más densos de un análisis existencialista (también propio del clown). Porque mientras otros tipos de payasos nos hacen "reir-de", el clown nos hace "reir-con". Es una mezcla de juego, rito y fiesta la que nos proponen los creadores de este unipersonal. Allí donde aparece la risa, también aparece la reflexión.

La soledad es uno de los grandes temas de esta obra que, sin pretensiones pero con mucha destreza, logra unir dos universos aparentemente lejanos: la epopeya y el clown. Unas sirenas, una comunidad de letras y una rosa son los compañeros de viaje del solitario Ojota Tanino, quien por momentos cree encontrar el amor, por momentos el poder y por otros a sí mismo, ya que como todos los viajes, éste es uno de autodescubirmiento."


Rocío Mariel González -
 http://elauracultural.blogspot.com/2011/07/obra-ojotas-travel-de-edgardo-dib.html

viernes, 1 de julio de 2011

Se estrena THE OJOTA'S TRAVEL, dirección Edgardo Dib


Luego de más de un año y medio de trabajo, 
THE OJOTA'S TRAVEL 
se estrena el jueves 7 de julio a las 21:30 hs 
en el Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Bs As)

Temporada JULIO-AGOSTO
jueves 21:30 hs

Un mítico viaje por las rutas del deseo humano cuando la cotidianeidad abruma.

miércoles, 22 de junio de 2011

THE OJOTA'S TRAVEL - próximo estreno!!





THE OJOTA’S TRAVEL

De cómo el intrépido Ojota Tanino se cansó un día de que su taza traída de Tilcara con sus iniciales grabadas en la base de la taza sea como cualquier otra y decidió partir

Una creación de Edgardo Dib y Omar Jacquier

Omar Jacquier y Edgardo Dib unen dos universos genéricos y estéticos: la dramaturgia clásica y el clown; sintetizando esa mixtura en la epopeya del viaje. La dualidad héroe/antihéroe, la vivencia trágica y la creación fantástica de nuevos rumbos proponen un escenario tan lúdico como emotivo, que se materializa en este unipersonal para adultos.

Omar Jacquier es OJOTA TANINO

Dirección: Edgardo DIB

Sinopsis


Un día, Ojota Tanino se da cuenta de que no es un ser especial, como tampoco lo son sus rutinas y objetos cotidianos. Decepcionado, decide que una Sudestada lo lleve a un mundo que le permita sentirse único.
De este modo, llega a una solitaria Isla donde logra sentirse un ser excepcional. Pero muy pronto lo sorprende el aburrimiento. Ojota, entonces, opta por embarcarse en una nueva Sudestada pero, al no llegar la misma, se despierta en él la necesidad de “fabricarse” realidades que en su imaginario le permitirían ser aquel héroe tan especial que ansía ser.
Así, llegarán a la Isla las sirenas Escila y Caribdis que lo enloquecerán de amor; luego será un gigante prisionero de diminutas letras; una demandante Rosa le exigirá un cuidado permanente; hará frente a una contienda fatal con imaginarios “gigantes”.
Cansado de fracasar una y otra vez en estas odiseas, cae en la cuenta que nada de este entorno imaginario lo satisface, sintiéndose agotado y vacío. Será la hora entonces que Ojota se plantee dónde realmente tiene que realizar esta búsqueda existencial.
¿Partir o no partir? ¿Soñar o no soñar? ¿Y si me duermo…?


Estreno: jueves 7 de julio, a las 21.30 hs
Funciones: jueves, a las 21.30 hs
Pata de Ganso: Zelaya 3122
Informes: 4862-0209 

martes, 26 de abril de 2011

LA CRÍTICA DE JIMENA TROMBETTA

RECONSTRUCCIÓN FRENTE AL MAR: UN SINFÍN DE TIEMPOS Y ESPACIOS

Viernes, 22 de Abril de 2011 00:13
 reconstruccion Por Jimena Cecilia Trombetta“-. Reconstrucción frente al mar”, fragmentos de tiempos y espacios en otro fragmento de tiempo y espacio interpretado por cuatro actores que personifican a un inspector, a ella, al doble y a otro. En ese decir del decir un crimen (o no), un caso policial sin resolver, un amor roto, otro por nacer, una confusión: la similitud física del doble con aquél que no vemos nunca en escena.

Podría decirse desde una primera mirada que la escenografía responde a un balneario y en él también un departamento, y las afueras del edificio y las cámaras del edificio, un set de filmación y la propia comisaría, todo con este desorden que lentamente se va conformando en la memoria del espectador, otro espacio que también se denunciará como desordenado mientras transcurre la obra.

En ese panorama cuatro actores atrapados en su realidad, vallados en la representación y por la trama. Actores que sí o sí, y por órdenes del director, del interno y seguramente del externo (Edgardo Dib), deben atravesar por el género policial, por el melodrama, por  lo televisivo, y con ellos encarnar los gestos que representan estos géneros. Así, los estados se exageran, se sienten en la carne y se explota con las vísceras sin dejar de perder la noción de estar en el teatro.

“Reconstrucción frente al mar” se aclara con el transcurso del tiempo, con el advenimiento inherente de lo efímero en el teatro. Una obra teatral que juega con eso mismo que narra, porque sabe que el recuerdo o la reconstrucción de una obra también termina siendo un conjunto de imágenes que conmueven y luchan por permanecer. 

Y por permanecer como ensueño, es que los colores verde y rojo son los que predominan en el vestuario y la escenografía. Por permanecer será la iluminación la que corte lo onírico hacia la… ¿realidad teatral? Así “Reconstrucción frente al mar” es un sinfín de supuestos que se anulan unos a otros para dejar abierta la puerta de lo que no se termina por conocer.

Reconstrucción frente al mar
Dramaturgia: Adriana Tursi
Dirección: Edgardo Dib
Asistente de dirección: Mariana Mosset
Intérpretes: Alejandra Colunga, Cristián Cardoner, Roberto Ponce, Daniel Alvaredo
Diseño de espacio escénico, banda sonora y edición: Edgardo Dib
Diseño de Luces: Alvaredo- Dib
Diseño de vestuario: Dib- Maselli
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Diseño de maquillaje: Susana Rabello
Operación técnica: Leonardo Giardina
Diseño Gráfico: René Sagastume Lozano
Fotografía: Juan Marcelo Baiardi
Producción ejecutiva: Daniel Alvaredo
Teatro del pueblo Roque Sáenz Peña 943, 4326-3606, viernes 20 horas (hasta el 6 de mayo), $50 y $25.



http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=534:reconstruccion-frente-al-mar-un-sinfin-de-tiempos-y-espacios&catid=63:inicio

martes, 19 de abril de 2011

"RECONSTRUCCIÓN FRENTE AL MAR", los viernes a las 20 hs en el Teatro del Pueblo

Una obra de Adriana Tursi.

Elenco: 
ALEJANDRA COLUNGA / CRISTIÁN CARDONER / ROBERTO PONCE / DANIEL ALVAREDO

Dirección:

EDGARDO DIB



Viernes 20 hs.

TEATRO DEL PUEBLO - SOMI
Sala Teatro Abierto
Av Roque Sáenz Peña 943
SÓLO RESERVAS TELEFÓNICAS EN HORARIO DE BOLETERÍA: 4326-3606




·      Acerca de RECONSTRUCCIÓN FRENTE AL MAR


¿Dónde está la realidad? ¿Dónde está la ficción? Estos interrogantes antagónicos son los que se plantean en nuestra vida cotidiana como consecuencia de la manipulación de información que realizan los medios de comunicación. Y son estos interrogantes los que suscitan la paradoja de Reconstrucción frente al mar, donde – ante una desaparición – se abre un universo de intrigas policíacas y, por sobre todo, humanas.
Adriana Tursi enmarca su fábula de misterio en un entorno más que reconocido por nosotros: el mundo de la televisión y su poder como generador de realidades.
Ante la ausencia  de un  hombre público – “La Voz” de la tv -, es la policía quien debe reconstruir las circunstancias que llevaron a esta desaparición.  Así, en una ciudad sitiada por el poder de las cámaras, se recurre a la ficcionalización de los últimos momentos en la vida de este hombre con la finalidad de hallar  la verdad de lo acontecido. ¿No es acaso la reconstrucción de un acto criminal una real puesta en escena? Jugando con este discurso implícito que contiene la obra de Tursi, esta plasmación escénica de Reconstrucción frente al mar propone un paralelismo entre la búsqueda policíaca de la verdad y la creación del hecho teatral. Mientras que en la historia de Tursi los personajes están atrapados por las cámaras y el entorno televisivo; aquí  los actores  estarán apresados por el artificio teatral.
“Es una ciudad en la que todo sucede frente a las cámaras. También los asesinatos. Lo que no ocurre frente a cámara no ocurre”, dice Ella.
Es una obra en la que todo el artificio teatral sucede frente al público. También las pasiones. Lo que no ocurre en escena…  ¿no ocurre?
Edgardo Dib
Director

Un ciudad balnearia que mira hacia el mar, pero hoy nadie mira el mar. El hombre más importante de la ciudad ha desaparecido. ¿La primera sospechosa? Su amante. Las fuerzas de seguridad de la ciudad acompañada por la prensa local, se abocan a la búsqueda. Es necesario que este hombre se ocultara para que las miserias y virtudes de los habitantes a esta ciudad aparezcan y de este modo revelen su verdadera identidad.
Adriana Tursi
Dramaturga

Taller de entrenamiento y dirección teatral - BUENOS AIRES

Este año una vez más, conjuntamente con Stella Maris Brandolín, abrimos nuestro taller destinado a actores y a la experimentación en la dirección teatral.

Podrán ver la data en la columna de la derecha.

LOS ESPERAMOS!

de vuelta al pago...

Otra vez en el blog.

Para aquellos que lo seguían, prometo actualizarlo y contar novedades.

sin más,

vayamos ya por una de ellas.